10月21日上午，影视声音技术研讨会进入到第二天的日程，今天的研讨会由吴凌老师主持。

《夺冠》作为一部现实主义体育题材电影，故事时间跨度大，比赛对抗性强，声源复杂，在声音制作上有相当的难度。黄铮先生首先介绍了《夺冠》的项目概况，然后从同期录音、声音设计、对白制作、拟音、混录等各个方面分享了自己的创作构思和心得体会。

在全片的声音设计上，按照年代对排球比赛的音色做出定义，以80年代老磁带质感的声音和2008年以后饱满的频响丰富的声音形成对比，尽力还原排球音效与Foley音色的真实度，将观众带到比赛场地中间。根据不同年代的排球技术、运动着装带来的击球声不同，采用4~5种不同的元素来合成不同的击球声。拟音也尽量选取合适的场地，力求再现场地的质感，并进行了大量的分层录音。观众群感设计上，注重不同时代氛围、不同文化背景、不同国家的观众氛围营造，为此特地安排各个语种的群演进行群杂录音。对白设计上，将演员的音色尽量往故事原型上靠，在表演和接近原型之间取得恰当的平衡。整体对白保持足够大的动态，以突出比赛现场球员全音量释放的激情。为配合画面剪辑点对于关键时刻的强调，进行与排球音色相结合的主观音效设计，支持演员情绪的推进和故事情节点的传达。

富康先生在《电影<八佰>声音解构》的讲座中强调了声音制作工作的两个重点：一是团队的合作——强大的团队能够在临时修改和不确定因素发生时极大地提升工作效率；二是要打破以同期声为出发点的观念，后期要对声音进行创造。

随后富康先生以电影《八佰》为例，就对白、动效、特效、环境声等方面的声音设计与制作进行了详细介绍。电影《八佰》的声音制作追求极致的真实，力求观众感受到真实的年代感和战场氛围，而在现场并不具备良好的同期录音条件，无法从表演现场获得真实的声音，在后期如何弥补成了声音制作的难题。

此次拍摄大量集中在按1：1建造起来的外景地，同期可以提前对场地的空间特征进行采样，后期制作时对白、效果甚至音乐都能够更好地投射到画面当中。对白在空间的利用上有所突破，在声像定位、空间感呈现上体现出更大的自由度。影片中的枪声全部自行录制，为此设计了详细的录音方案，获得了具有清晰细节和真实质感的枪声，为战斗场面塑造提供了最大的支持。戏用道具和服装都尽可能带入后期制作过程中，通过相对一致的材料进行拟音，得到了理想的声音。群杂的声音进行了大量的现场采录，从小群到大群进行分层录音和多样化的设计，为后期的全景声混录提供了足够的素材。环境声的制作注重选材和音色情况，注意前中后方的音色匹配，并利用效果类的分层来强调细节的颗粒感。混录时要有逻辑上的排布和表现重点，利用多种声画关系变化来推动叙事。

下午2点，2020年“声音制作优秀作品奖”颁奖典礼在酒店金鹰厅举办。颁奖典礼由北京电影学院黄英侠教授、中国电影电视技术学会声音专业委员会副主任向海燕女士主持。